电影艺术是一门综合性极强的艺术，其包括了技术、意念、风格、音效等各个方面。 而《电影艺术：形式与风格》则将电影视为一个完整的艺术整体，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。
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《电影艺术：形式与风格》（Film Art: An Introduction）是美国电影学者克里斯托弗·沃克和大卫·柯伊斯曼合著的一本电影艺术入门教材。该书首次出版于1979年，迄今已经发行了多个版本，成为电影学习领域的标准教材之一。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。
作者简介：
大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
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《电影艺术：形式与风格》不同于一般的电影书籍，没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。
此外，本书还将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，还探究了从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影的各种风格差异，包括对香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。这样做的目的是使读者能够全面了解电影的方方面面，从而更好地欣赏电影艺术。
内容简介：
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
《电影艺术：形式与风格》不仅仅是一本电影理论方面的书籍，更是一本实践性极强的教材。它的实用性超强，适用于各个层次的读者，不管是电影爱好者、影视工作者还是电影学生，都能从中受益匪浅。因此，《电影艺术：形式与风格》可谓是电影学领域公认的标尺性著作，值得所有对电影艺术有兴趣的读者阅读。
推荐语：
大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，
去读，没错！
——李安，奥斯卡最佳导演
这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
——焦雄屏，著名电影学者，华语世界重要电影人
基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？
——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等
这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
——周旭微，资深影人
这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。
——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
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